(2024) I 20 migliori film sugli esperimenti umani

Un tropo relativamente comune nei film horror e nei thriller psicologici, il concetto di esperimenti umani è davvero orribile a causa della realtà della loro esistenza. Dagli esperimenti nazisti della Seconda Guerra Mondiale alla nascita dei test psicologici sul campo, l'impianto di test sugli esseri umani ha portato a molte sofferenze, ma anche a molte conoscenze sul comportamento umano.

Per questo motivo, la sperimentazione umana spesso si traduce in due schieramenti: l'idea che il bene generale della conoscenza controbilanci tutto ciò che di negativo può derivare dall'esperimento, che è la mentalità comunemente riscontrata nello sperimentatore, e la controargomentazione che nulla di buono può derivare da qualcosa di negativo, generalmente condotta dai soggetti o dalle vittime.

Dal Frankenstein del 1930 alla fantascienza francese del 1960, fino all'odierno sfruttamento dei film dell'orrore, come nel caso dei franchise di "Saw" e "Human Centipede", il tema ha avuto una lunga tradizione.

20. Ilsa, la lupa delle SS (1975)

L'impresa di Don Edmonds nel genere nazisploitation segue Ilsa (Dyanne Thorne), un Kommandant di un campo di prigionia nazista. Conduce sadici esperimenti scientifici sulle compagne per dimostrare agli ufficiali di grado superiore che le donne sono più capaci di sopportare il dolore degli uomini e che quindi dovrebbero essere autorizzate a combattere nelle forze armate tedesche, dato che l'esercito nazista ha un estremo bisogno di rinforzi.

Oltre a torturare le donne, ogni notte sceglie prigionieri maschi, li violenta e, dopo aver finito con loro, li castra e li uccide.

Anche se il film non è per i più spensierati ed è estremamente sfruttato (da qui nazisploitation), la sadica sessuomane Ilsa è ispirata a Ilse Koch e Irma Grese, donne assassine dei campi nazisti realmente esistite.

Prima dell'inizio del film, c'è un avviso che dice: "Il film che state per vedere è basato su fatti documentati. Le atrocità mostrate sono state condotte come "esperimenti medici" in speciali campi di concentramento del Terzo Reich di Hitler.

Sebbene questi crimini contro l'umanità siano storicamente accurati, i personaggi raffigurati sono compositi di famigerate personalità naziste; e gli eventi rappresentati sono stati condensati in un'unica località per scopi drammatici. A causa del soggetto scioccante, questo film è riservato a un pubblico adulto. Dedichiamo questo film con la speranza che questi crimini efferati non si ripetano mai più".

Il film è stato seguito da tre sequel sexploitation, Ilsa, la custode dell'harem degli sceicchi del petrolio (1976), Ilsa, la perfida guardiana (1977) e Ilsa, la tigre della Siberia (1977).

19. Re-Animator (1985)

La commedia horror fantascientifica di Stuart Gordon, liberamente basata sulla novella a episodi di H. P. Lovecraft "Herbert West-Reanimator", segue Herbert West (Jeffrey Combs), uno studente di medicina, mentre riporta in vita con successo il suo professore morto, ma scopre che ci sono orribili effetti collaterali che finiscono per uccidere nuovamente Gruber.

West si allontana per continuare i suoi esperimenti con l'aiuto del collega studente di medicina Dan Cain (Bruce Abbott), mentre cercano di convincere il rettore dell'università, il dottor Alan Halsey (Robert Sampson), sulle possibilità di rianimazione dei morti.

In origine, Gordon aveva intenzione di adattare la storia di Lovecraft per il palcoscenico, poi progettò di realizzare un episodio pilota televisivo di mezz'ora, quindi riformattò l'episodio pilota e i dodici episodi successivi per portarli a un'ora.

Alla fine decisero di realizzare un film standard, dato che la maggior parte dei fan dell'horror guardava più i film che la televisione. Gordon e i suoi sceneggiatori, Dennis Paoli e William Norris, volevano anche che il film fosse un'opera d'epoca all'inizio del XX secolo, ma trovarono che il budget fosse troppo alto e quindi decisero di adattarlo alla Chicago dei giorni nostri.

Il ritmo incalzante, l'umorismo senza peli sulla lingua e i sanguinosi effetti speciali hanno portato all'integrazione di thriller di serie B, arte surrealista e commedia anni '80, diventando un classico di culto.

18. I ragazzi del Brasile (1978)

Il thriller fantascientifico britannico-americano di Franklin J. Schaffner, basato sull'omonimo romanzo di Ira Levin, segue il giovane Barry Kohler (Steve Guttenberg) e il cacciatore di nazisti in pensione Ezra Lieberman (Laurence Olivier) mentre rintracciano un'organizzazione segreta di criminali di guerra del Terzo Reich, tra cui il famigerato Dott. Josef Mengele (Gregory Peck), il famigerato medico di Auschwitz, che a loro volta stanno rintracciando 94 uomini apparentemente casuali in diversi paesi, tra cui Austria, Germania, Danimarca, Gran Bretagna e Stati Uniti, per ucciderli.

Lieberman segue le piste di Kohler e inizia a viaggiare per indagare sulle morti sospette di questi uomini. Incontra le loro vedove e si stupisce di trovare un'inquietante somiglianza nei loro figli adottivi, dai capelli neri e dagli occhi azzurri, che hanno tutti modi simili nonostante provengano da luoghi diversi e parlino varie lingue.

Lieberman scopre anche strane somiglianze per quanto riguarda l'atteggiamento freddo degli uomini assassinati nei confronti del ragazzo, il legame affettivo della madre e l'età dei genitori al momento dell'adozione. La ragione dietro l'inquietante somiglianza è sorprendentemente agghiacciante e Schaffner utilizza attori iconici per raccontare una storia originale che reimmagina la storia e mette in discussione gli atteggiamenti "e se" della Seconda Guerra Mondiale.

Il film ha ottenuto tre nomination agli Oscar nelle seguenti categorie: miglior attore (Laurence Olivier), montaggio (Robert Swink) e colonna sonora originale (Jerry Goldsmith). Gregory Peck è stato premiato anche ai Golden Globes, ottenendo una nomination come miglior attore in un film drammatico.

17. Gli esperimenti di Sylvian (2010)

L'horror giapponese di Hiroshi Takahashi segue due sorelle, Miyuki e Kaori, figlie di due neurochirurghi, Etsuko Ōta e Yukio. Tutte loro vedono un documentario su un esperimento segreto in cui i lobi temporali dei soggetti giapponesi, manciù e russi vengono elettrificati fino a quando i soggetti sono stranamente in grado di proiettare una luce bianca accecante.

Anni dopo, Etsuko progetta di condurre un esperimento simile e recluta sua figlia Miyuki e altre persone per commettere un suicidio di massa assistito dall'assistente di Etsuko, Hattori, come parte della loro iniziazione all'esperimento. Miyuki si risveglia all'interno di una struttura e le viene detto che è morta ed è attualmente in proiezione astrale.

Dopo aver perso i contatti con la sorella per sei mesi, Kaori ne rintraccia gli ultimi movimenti mentre la vede e le parla in sogno. Presto la madre porta Kaori alla struttura per conoscere l'esperimento.

Etsuko rivela che lei e Kaori hanno sempre voluto essere illuminate dalla vera realtà al di là di quella attuale, per raggiungere un'evoluzione spirituale. Takahashi, noto come sceneggiatore di "Ring", utilizza ancora una volta la fonte del pensiero attraverso il video, poiché il documentario che hanno visto inizialmente ha scatenato la loro ricerca dell'illuminazione attraverso la sperimentazione.

16. Esame (2009)

Il thriller psicologico di Stuart Hazeldine, ambientato in una versione parallela del Regno Unito di oggi, segue otto candidati che si sottopongono a un esame di valutazione per l'impiego per la società DATAPREV.

Il sorvegliante spiega che l'esame dura 80 minuti e consiste in una sola domanda, ma ci sono tre regole che, se infrante, portano alla squalifica. Non devono parlare con lui o con la guardia armata alla porta, non devono "rovinare" il loro foglio e non devono lasciare la stanza. Ogni banco contiene un foglio di domande con la parola "candidato", seguita da un numero, da uno a otto.

L'esame inizia in tempo reale e si scopre che i fogli sono vuoti. Un candidato viene immediatamente squalificato, lasciando che i sette rimanenti, soprannominati Nero, Bianco, Marrone, Scuro, Biondo, Bruno e Sordo - in riferimento al colore della pelle e dei capelli - si rendano conto di poter parlare tra loro e lavorare insieme. Il "Bianco", arrogante e maleducato, prende il controllo del gruppo mentre cerca di capire come rivelare le domande nascoste sul foglio. Il gruppo manipola i trucchi e si usa a vicenda nella speranza di essere squalificato. Lo scenario diventa presto pericoloso, ma i ragazzi non possono rivolgersi alla guardia armata o al sorvegliante per chiedere aiuto.

Candidato al BAFTA per il miglior esordio, il film di Hazeldine fa un uso incredibile di un'unica location, di pochi attori e di un teso conto alla rovescia fino alla fine dell'esame e, di conseguenza, alla fine del film. Con molteplici colpi di scena, ci si chiede quale lavoro possa essere così importante per un colloquio così agghiacciante e claustrofobico, e Hazeldine non delude.

15. Dead Ringers (1998)

Il thriller psicologico di David Cronenberg, basato sulle vite di Stewart e Cyril Marcus e sul romanzo "Twins" di Bari Wood e Jack Geasland, segue Elliot e Beverly Mantle (entrambi interpretati da Jeremy Irons), gemelli identici e ginecologi specializzati nel trattamento della fertilità femminile.

Il più sicuro e cinico dei due, Elliot, seduce le pazienti e quando alla fine si stufa di loro, le passa alla timida e passiva Beverly, senza che le donne si rendano conto di averle scambiate.

Tuttavia, ben presto Beverly trova una ragazza da solo, Claire Niveau (Genevieve Bujold), che si rende conto della differenza tra i due fratelli.

I due si avvicinano, ma lei lascia presto la città per lavoro, mandando Beverly in un episodio depressivo e portandolo ad abusare di farmaci da prescrizione, a diventare schiavo di manie paranoiche e a vedere "donne mutanti" con genitali anormali. Deve "aggiustare" queste donne e incarica l'artista metallurgico Anders Wolleck di creare una serie di strani strumenti ginecologici appositamente per operare su queste donne fittizie e mutanti.

Cronenberg, che è un maestro dell'orrore corporeo, non è nuovo alle immagini grafiche e allo sconvolgimento psicologico. Un altro suo film che potrebbe rientrare in questa lista è "La mosca" (1986), che segue Seth Brundle (Jeff Goldblum), uno scienziato eccentrico che è appena riuscito a creare un dispositivo di teletrasporto, ed è ansioso di usarlo lui stesso. Pagine: 1