(2024) Dookie dei Green Day: 10 cose che non sapevi

Come gli attacchi di panico, la bisessualità e una pronunciata "fascinazione fecale" hanno contribuito a ispirare una pietra miliare del pop-punk "All'epoca, volevo solo scrivere canzoni di cui potessi essere orgoglioso e che potessi suonare tra cinque anni", 's nel 2014 della sua mentalità di due decenni prima.

Naturalmente avrebbe ottenuto questo e molto di più. Nel 1994, i Green Day hanno realizzato ciò che sembrava impensabile per i giovani punk prima di loro: Sono diventati un fenomeno internazionale. Con l'uscita di Dookie, un disco monotono e divertente, il trio non solo fece il suo debutto su una major, ma creò un nuovo movimento giovanile mentre il grunge iniziava il suo declino.

Provenienti dalla East Bay della California, il cantante-chitarrista Armstrong, il bassista Mike Dirnt e il batterista Tré Cool si erano già fatti notare nell'underground punk. La loro visione spesso sciocca e sballata della vita, dell'amore e della solitudine aveva reso i loro primi due album per l'etichetta locale Lookout! - 39/Smooth e Kerplunk - un modesto successo. Tutti e tre i membri avevano circa 21 anni quando la band scatenò una guerra di offerte tra major; alla fine si accontentarono della Reprise grazie all'immediato legame con il giovane A&R Rob Cavallo. Il successo dell'album colse di sorpresa il mondo intero e diede il via alla carriera tuttora fiorente della band. (Opportunamente, RS ha definito Dookie l'album pop-punk definitivo in un articolo).

In onore dell'anniversario di Dookie, ecco 10 fatti meno noti su un album che ha cambiato il corso della storia del rock.

1. L'album era originariamente intitolato Liquid Dookie. Le intenzioni originali dei Green Day per il loro debutto su una major erano molto più sporche: La band voleva inizialmente alludere alla diarrea con il titolo Liquid Dookie. La frase era ispirata alle loro esperienze di "cacca" in tour a causa di diete terribili. Ma secondo il loro episodio Behind the Music, il titolo completo era "troppo volgare" per la loro etichetta. "In quegli anni avevamo una fascinazione fecale", ha detto Tré Cool durante il documentario Ultimate Albums su VH1. Alla fine la band optò per l'abbreviato e altrettanto efficace Dookie per far capire il proprio punto di vista. Scelte dell'editore

**2. L'immagine di copertina di Dookie, colorata e caotica, è innanzitutto un cenno alle radici del trio nella Bay Area (l'ambientazione è stata modellata sulla Telegraph Avenue di Berkeley, con raffigurazioni di vari personaggi locali), ma l'immagine simile a un collage presenta anche alcuni degli eroi musicali dei Green Day. "Il personaggio con il mantello che sembra la Monna Lisa è la donna sulla copertina del primo album dei Black Sabbath", ha rivelato Billie Joe Armstrong durante il documentario Ultimate Albums. "Anche il chitarrista degli AC/DC Angus Young è lì da qualche parte".

Il retro della copertina originale di Dookie presentava l'immagine di una versione peluche di Ernie di Sesame Street, ma l'immagine fu poi rimossa per timore di scatenare una possibile causa legale da parte dello show e di creare confusione sul fatto che l'album fosse o meno per bambini.

**3. Con il supporto di Rob Cavallo della Reprise, la band ha trovato il modo di rimanere fedele alla propria etica punk durante la realizzazione dell'album. Sono entrati in studio con un piano, scegliendo lo studio in cui registrare e assicurandosi di essere ben preparati. Hanno completato l'album in due mesi. "Eravamo pronti", dice Armstrong. "Non volevamo essere una di quelle band che si bloccano in studio. Abbiamo sentito di etichette discografiche che dicevano alle band: 'Questo è ciò che non va. Rifate tutto da capo' - storie dell'orrore su come spendere soldi. Ci siamo detti: "Fanculo a queste stronzate. Registreremo questo e avremo finito'".

**4. I Green Day si consideravano un'alternativa "estroversa" all'angosciosa scena grunge ** "Pensavo che molte delle band grunge non fossero altro che band di arena-rock", ha detto Armstrong durante Ultimate Albums. "Erano tutti super introversi e non dicevano nulla". Più tardi, nel 2014, ha commentato che all'epoca c'erano troppi "piagnistei nel rock. Per natura siamo estroversi". Per il trio, il loro fascino si manifestava nella loro "attitudine al diavolo".

**5. Altri artisti avevano ottenuto successi con canzoni che parlavano di masturbazione, ma "Longview", il primo grande successo dei Green Day, dava un nuovo tocco di cupezza all'argomento con il suo ritratto di un tossicodipendente. Secondo Armstrong, voleva che il brano andasse oltre il semplice "tirare le cuoia", come ha detto nel documentario Ultimate Albums. "Il mio era un brano più da ragazzo solo, senza fidanzata, senza vita. Un completo perdente". Vedi anche

**6. "Armstrong utilizzò diverse canzoni per esprimere la propria confusione ed esplorazione sessuale all'epoca. In particolare, nella terza strofa di "Basket Case", cambia il genere della "puttana", come modo per sfidare non solo se stesso ma anche l'ascoltatore.

"È anche guardare il mondo e dire: 'Non è così bianco e nero come pensi. Questa non è la prostituta di tuo nonno - o forse lo era", ha raccontato nel 2014. "Questo disco tocca molto la bisessualità".

La canzone "Coming Clean" ha preso una piega più introspettiva, con il verso iniziale "Seventeen and strung out on confusion". Anche se all'epoca era sul punto di sposare la sua fidanzata a distanza Adrienne, Armstrong era ancora in un "processo di scoperta", come riflette a 20 anni dall'uscita dell'album. "Ero disposto a provare qualsiasi cosa", ha osservato. Tendenza

**7. Nel documentario Dookie, il cantautore ha spiegato che spesso usava la musica per affrontare attacchi di panico e ansia. Ha attribuito alcuni dei suoi problemi all'"ansia residua" della sua infanzia, in particolare alla perdita del padre per un cancro all'esofago quando aveva 10 anni. "Non avevo idea di cosa stesse succedendo, pensavo di essere impazzito", ha detto a proposito dei suoi attacchi di panico, a cui si allude pesantemente in "Basket Case". Sentimenti di solitudine, rabbia, ansia e alienazione pervadono anche canzoni come "Burnout", "She", "F.O.D.", "Longview" e "Having a Blast". "L'unico modo in cui potevo sapere cosa stava succedendo era scriverci una canzone", ha detto.

8. Nonostante i contraccolpi della loro scena, i Green Day si sentivano orgogliosi e a proprio agio con la loro improvvisa celebrità rock "Mi piaceva guardare le folle che diventavano sempre più grandi, l'eccitazione della gente che cantava ogni parola", ha detto Armstrong dell'era Dookie in un'intervista del 2013 a , ma chi li circondava non era sempre così a proprio agio. Nello stesso periodo in cui esplodevano, gruppi come i Pearl Jam e gli Stone Temple Pilots erano pubblicamente alle prese con la propria celebrità e i propri eccessi. "Abbiamo subito il contraccolpo più di tutte le altre band insieme", ha detto Armstrong. "Ne sono fermamente convinto. Venendo dall'era delle band del Maximum Rock N Roll, che era fondamentalmente una mentalità socialista, quello che abbiamo fatto è stata una vera e propria blasfemia: diventare rockstar".

Anche con il rischio di perdere la loro credibilità nella scena che li ha cresciuti, Armstrong, Dirnt e Cool hanno sentito di appartenere a spazi come il modernissimo studio Fantasy di Berkeley, lavorando con budget molto più ampi rispetto al passato. "Ho imparato a comporre buoni suoni, a ottenere i migliori toni di chitarra", ha detto Armstrong a RS nel 2014. "Ho potuto dedicare un po' di tempo alla voce. Mi è piaciuta molto quell'esperienza".

9. Il successo di Dookie ha portato a una "crisi d'identità" all'interno della band. Dookie ha contribuito a portare il punk nel mainstream, ma il suo successo ha portato a nuove pressioni per il trio precedentemente contrario alle major, bollato da alcuni come venditori. "Stavamo attraversando una crisi d'identità", ha raccontato Armstrong nel 2001, parlando di come è stato registrare Insomniac sulla scia del successo di Dookie. "Ci sentivamo una band underground, ma eravamo una band mainstream, quindi c'era quella cosa con cui dovevamo fare i conti".

10. A distanza di anni, i Green Day si sentono ancora profondamente legati alle canzoni dei *Dookie'. Mentre era in tour, Armstrong ha notato che sente ancora la stessa energia quando suona ogni sera canzoni come "Basket Case". "È un inno per gli strambi e i freak", ha detto. "La canzone parla di perdere la testa e credo che la maggior parte delle persone abbia avuto quell'esperienza in qualche modo, forma o modo nella propria vita".