(2024) 11 film BDSM da brivido per legarsi a 'Cinquanta sfumature di grigio'.

Finora il 2015 è stato all'insegna di "American Sniper", ma aspettatevi che nei prossimi giorni la conversazione si sposti dalle complicazioni della guerra alle, ehm, complicate varietà dell'amore, mentre ci avviciniamo all'uscita di ", l'attesissimo adattamento del regista Sam Taylor-Johnson del più grande fenomeno letterario (questa descrizione è applicata generosamente) degli ultimi anni.

Se siete appena usciti da un coma indotto da asfissia e seghe, il libro di E.L. James racconta la relazione tra l'ingenua e virginale Anastasia Steele (interpretata da Dakota Johnson nel film) e il perverso ma affascinante miliardario Christian Grey (Jamie Dornan), che la introduce nel mondo sconvolgente del bondage, dei rapporti di sottomissione/dominanza e molto altro.

Tuttavia, non è certo il primo film a far scattare le manette, quindi abbiamo deciso di scavare nella storia del cinema per esaminare undici film che si sono concentrati sul kink e sul BDSM. Date un'occhiata qui sotto e fateci sapere i vostri preferiti nei commenti. **Ultimo tango a Parigi (1972) Una volta che i registi furono liberi di ritrarre la sessualità più apertamente a partire dagli anni '60, ci volle un po' di tempo prima che il kink apparisse nei cinema frequentati da un pubblico diverso da quello dell'impermeabile, anche se film come "The Whip &; The Body" di Mario Bava e "Belle De Jour" di Luis Bunuel includevano alcuni elementi del genere. Ma è stato "Ultimo tango a Parigi" di Bernardo Bertolucci, un film di cui a suo tempo si parlava facilmente quanto "Cinquanta sfumature di grigio" e che ha avuto un impatto sismico sulla cultura mainstream, a portare veramente la cultura BDSM sul grande schermo. Basato sulle fantasie sessuali dello stesso regista italiano, si concentra sulla tumultuosa unione tra il vedovo americano Paul (Marlon Brando) e la giovane parigina Jeanne (Maria Schneider), in una relazione sessuale volutamente anonima e con pochi limiti in un appartamento vuoto. Il film è diventato famoso soprattutto per la scena in cui Paul sodomizza Jeanne con un panetto di burro, ma è l'indagine di Bertolucci su una relazione guidata dalla degradazione a sembrare oggi innovativa: Paul si crogiola nel dolore dopo il suicidio della moglie e infligge il suo dolore a Jeanne, ma in qualche modo lei non riesce ad allontanarsi. Il film è stato vietato in alcuni paesi, modificato severamente in altri, un cinema americano che lo proiettava è stato minacciato di bombardamento e Bertolucci è stato condannato per oscenità in Italia, ma è stato anche lodato dalla critica e ha ricevuto nomination all'Oscar per la miglior regia e attore. Il crudo dolore del film permane a distanza di oltre quarant'anni.

"Le lacrime amare di Petra Von Kant" (1972) Alcuni dei film qui elencati sono evidenti precursori di "Cinquanta sfumature di grigio", ma "The Bitter Tears Of Petra Von Kant" condivide ovviamente il DNA con il recente "" (di cui si parla in fondo alla lista). Diretto da Rainer Werner Fassbinder e basato su una sua pièce teatrale fortemente autobiografica (una versione velata della relazione triangolare tra il regista, il suo amante Günther Kaufmann e il suo assistente/compositore Peer Raben), "Lacrime amare" segue la stilista protagonista (Margit Cartensen) mentre si innamora profondamente della bella Karin (Hanna Schygulla) e tormenta la sua devota assistente Marlene (Irm Hermann). Un cenno spudoratamente melodrammatico all'amato Douglas Sirk e a "Tutto su Eva" di Fassbinder (il regista di quel film Joseph Mankiewicz viene citato a un certo punto), il film non ha molto in termini di fruste e catene, ma è più efficace di molti altri nel descrivere le crude e brutali dinamiche di potere di una relazione tra sottomessi e dominatori, grazie anche alla claustrofobica messa in scena del regista e futuro direttore della fotografia di Scorsese Michael Ballhaus. Per non parlare dell'intrepida interpretazione di Cartensen e della performance praticamente muta di Hermann.

"Il portiere di notte" (1974) Se la quantità di polemiche che un film BDSM attira dopo l'uscita è una cartina di tornasole per determinare quanto sia trasgressivo, il dramma noir psicosessuale fascista del 1974 di Liliana Cavani "Il portiere di notte" passa senza problemi ma con molti lividi. Primo di una trilogia che guarda a un passato tedesco controverso per comprenderne meglio gli effetti umani sul presente ("Oltre il bene e il male" e "L'affare di Berlino" seguiranno), "Il portiere di notte" è il film per cui la Cavani sarà ricordata per sempre. La storia è ambientata nella Vienna degli anni Cinquanta e riaccende le fiamme di una passione sadomasochistica sviluppatasi tra un ufficiale nazista delle SS (Dirk Bogarde) e una sopravvissuta a un campo di concentramento (Charlotte Rampling) durante la Seconda Guerra Mondiale. Vietato in Italia, il film fece infuriare Roger Ebert (che gli diede una sola stella e lo definì "spregevole") e rappresentò una sorta di minaccia culturale negli anni '70, riaprendo ferite che avevano appena cominciato a rimarginarsi. Il fatto che la Cavani veli il fascismo in una luce romantica e contorta o che si limiti a dilettarsi con un'allegoria non è un problema quando si parla di quanto siano inquietanti e incessantemente cinematografiche le sue scene di tortura fisica e mentale. Bogarde e Rampling offrono interpretazioni fantastiche, in egual misura sottili e isteriche, e il loro complesso odio/amore reciproco è mascherato da un'onnipresente atmosfera di alta cultura europea (opere liriche, hotel sontuosi, servizi di alto livello, ecc.), che amplia le possibilità di interpretazione. Con flashback sinistri, una composizione accuratamente coinvolta e scene claustrofobiche del presente, la Cavani utilizza il BDSM in modo provocatorio, imbrattando la composizione psicologica di persone bloccate nel passato con risultati tremendi.

"Storia di O" (1975) Pubblicato nel 1954, il romanzo "Story Of O" di Anne Declos, influenzato dal Marchese de Sade (pubblicato con il nome d'arte Pauline Reage), è stato una delle opere letterarie più importanti per l'introduzione del BDSM a un pubblico più ampio: essendo un fenomeno letterario, era inevitabile che il libro arrivasse prima o poi sullo schermo. Il regista di "Wages Of Fear" e "Les Diaboliques" Henri-Georges Clouzot ha tentato senza successo di realizzare un adattamento, ma alla fine è arrivato sullo schermo grazie al regista di "Emmanuelle" Just Jaeckin nel 1975. Si tratta di un film in gran parte privo di trama, che coinvolge una giovane donna di nome O (Corinne Cleary) il cui amante Rene (Udo Kier) la porta in un castello per essere iniziata al mondo del sadomasochismo dal fratellastro Sir Stephen (Anthony Steel). Si tratta di un chiaro precursore di "Cinquanta sfumature", anche se le imprese sono un po' più hardcore e condividono molte delle stesse debolezze drammatiche. Se le vostre inclinazioni sono in linea con l'ensemble del film, potrebbe esserci un certo fascino (anche se la presenza di Kier è, francamente, un po' fuori luogo), ma i personaggi sono così vuoti, il materiale così ripetitivo e la regia così scadente (e spesso involontariamente divertente, come la maschera da gufo LOL-tastic che O indossa alla fine) che è tipicamente difficile per i non interessati ricavarne qualcosa. Tuttavia, nonostante il film sia stato vietato nel Regno Unito fino al 2000.

"Nel regno dei sensi" (1976) Potrebbe sembrare che le scene di sesso non simulato nel cinema d'autore serio siano un'invenzione relativamente recente, alla luce di film come "Gli Idioti", "9 Songs," "The Brown Bunny," "Shortbus" e "Nymphomaniac". Ma "Nel regno dei sensi", della compianta regista giapponese Nagisa Oshima, fece molto scalpore quattro decenni fa. Tecnicamente una produzione francese (le leggi giapponesi consentivano di realizzare il film esplicito solo come produzione straniera), è ambientato a Tokyo nel 1936, quando il proprietario di un hotel (Tatsuya Fuji) inizia una relazione che supera i limiti con una cameriera (Eiko Matsuda) che un tempo era una prostituta. Basato su una vicenda realmente accaduta a una donna di nome Sada Abe e con il titolo giapponese "Ai No Corrida" (che si traduce letteralmente come "Combattimento d'amore", il che è molto più appropriato), è il ritratto di una storia d'amore totalizzante. Ma pur avendo sfumature politiche (e, soprattutto nel contesto degli altri film di questa lista, femministe), questo film riesce a mescolare efficacemente il sensuale e l'inquietante. Anche se ovviamente c'è più di quest'ultimo nel famoso finale del film, in cui Fuji viene strangolato a morte durante il coito e Matsuda gli taglia il pene. È un esempio straordinario di utilizzo del sesso reale come tecnica di narrazione piuttosto che come puro titillamento.

"Tightrope" (1984) È piuttosto difficile riconciliare il Clint Eastwood un po' beige, da Oscar, che ha colpito il campo da golf per cinque volte, di "Invictus", "Hereafter," "Changeling" e "American Sniper" con quello che solo pochi decenni prima poteva apparire in un film come "Tightrope" di Richard Tuggle. Questo film, una procedura di polizia/studio del personaggio sorprendentemente spinto, funziona come se Dirty Harry fosse interpretato dal personaggio di Michael Fassbender in "Shame". Eastwood interpreta il detective di New Orleans Wes Block, che sta dando la caccia a uno stupratore/assassino che si serve delle lavoratrici del sesso; il colpo di scena è che le inclinazioni sessuali di Block non sono poi così lontane da quelle dell'assassino, con tanto di bondage. Sebbene questo film contenga la minor quantità di contenuti a tema BDSM di questa lista, è affascinante se non altro per essere un film di genere mainstream che vede una delle più grandi e rispettate star di Hollywood impegnarsi in alcune scopate non proprio da urlo e approfittare di testimoni e prostitute nel processo. Tuttavia, l'elemento più interessante del film è che Eastwood dà al suo personaggio un centro spezzato: forma una relazione nascente con la leader del corso di autodifesa femminista Genevieve Bujold, che gradualmente mette a nudo il suo nucleo danneggiato e gli insegna a rispettare e a fidarsi delle donne. Certo, è un po' giudicante e discutibilmente codificato in alcuni punti (non ultimo quando Clint entra in un bar gay in stile "Cruising", anche se la cosa è in qualche modo attenuata da un suggerimento semi-giocoso della sua bisessualità), ma è comunque un'affascinante curiosità nella carriera di Eastwood.

Velluto blu" (1986) Cinquanta? Per favore. Questo colore ha bisogno di una sola tonalità. Considerato da una fetta consistente di fan di David Lynch come uno dei suoi più grandi successi registici, "Velluto blu" è diventato un film iconico ed è un'aggiunta obbligatoria a qualsiasi discussione sulla storia del cinema di S&M. Ha quasi 30 anni, eppure quasi nessuno, prima o dopo, è stato in grado di competere con la chimica sullo schermo che Lynch ottiene da Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini e dall'odiatore di Heineken Dennis Hopper, che pervade con dosi uguali di perversione, violenza, BDSM e innocenza. È un altro film classico che tratta di masochismo e perversione sessuale e che aveva notoriamente deluso Roger Ebert (si veda "Il portiere di notte " sopra), ma è chiaro che quando Ebert rimprovera a Lynch di "fischiare che era tutto per divertimento", c'è un chiaro fraintendimento del tentativo del regista di satireggiare e mettere a nudo la frivolezza della società suburbana. La famosa scena del serioso Jeffrey di MacLachlan, un ragazzo del college nudo, che si nasconde nell'armadio di Dorothy (Rossellini) e che guarda lo squilibrato e psicotico Frank Booth di Hopper inalare un gas non identificato e urlare di chiamare la mamma, si colloca ai primi posti tra le scene sessualmente perverse più inquietanti mai messe su pellicola. La potenza della scena è testimoniata dal fatto che la violenza sullo schermo è davvero minima. Grazie in gran parte alle coinvolgenti interpretazioni di Hopper e Rossellini e al fatto che Lynch gioca ancora una volta con i suoi punti di forza (questo era il seguito del fallimentare "Dune"), "Velluto blu" è il BDSM al massimo della sua gratificazione cinematografica.

Legami! Tie Me Down!" (1990) Pedro Almodovar non ha mai incontrato un tabù sessuale che non volesse infrangere, e "Tie Me Up! Tie Me Down!" vede il regista darsi da fare in modo soddisfacente, anche se il film non è tra i suoi migliori. Precursore comico del molto più tardo "La pelle che abito", il film segnò la fine di un capitolo per Almodóvar; egli litigò con la musa Carmen Maura durante la pre-produzione, dopo averle detto che era troppo vecchia per il ruolo di protagonista femminile (non avrebbero lavorato insieme fino a quando non si sarebbero riconciliati per "Volver"), e segnò la sua ultima collaborazione per due decenni con Antonio Banderas, che andò a Hollywood dopo il successo del film. Per quanto riguarda "Tie Me Up!", è difficile; essenzialmente una dolce commedia romantica, ma in cui il comportamento ossessivo spesso visto nel genere è portato a nuovi estremi, con il paziente mentale di Banderas che rapisce un'attrice porno trasformata in star dell'horror (Victoria Abril), con la quale una volta è andato a letto e che tiene legata al suo letto, alla fine con il suo consenso. Ci sono aspetti preoccupanti - il film è stato deriso dalle femministe al momento dell'uscita - ma la dolcezza del film, data dalle interpretazioni vulnerabili e di grande cuore di Banderas, Abril e Loles Léon, lo fa funzionare. Il film si è anche guadagnato un posto nella storia del cinema per ragioni che vanno oltre la sua qualità: Miramax ha citato in giudizio la MPAA dopo che al film era stato assegnato un rating X, dando il via a un dibattito che avrebbe portato alla creazione del rating NC-17.

Il maestro di piano (2001) Continuando il suo esorcismo tematico dei demoni in agguato nelle società civilizzate, Michael Haneke ha adattato il romanzo di Elfriede Jelinek in uno dei suoi film più acclamati dalla critica nei primi anni 2000. A onor del vero, il successo de "La pianista" è dovuto anche alla straordinaria interpretazione centrale di Isabelle Huppert (la sua prima per Haneke), che interpreta la tormentata Erika con un aplomb così inquietante e una verve così sconvolgente che è probabilmente la più grande interpretazione mai data in un film di Haneke (mille scuse a Emmanuelle Riva, ma probabilmente sarebbe d'accordo). In pubblico, Erika ha la reputazione di essere una pianista eccezionalmente dotata e un'istruttrice spietatamente severa. Ma la sua vita privata è costellata di dolore emotivo e psicologico, che esprime attraverso uscite perverse, automutilazioni e un rapporto palesemente inquietante con la madre dominatrice (Annie Girardot). Quando incontra il giovane Walter (Benoît Magimel, più che all'altezza dell'imponente Huppert), la sua vita privata diventa molto più sadomasochista e sessuale, fino a culminare in una scena di stupro terribilmente angosciante, le cui implicazioni farebbero venire un tic permanente anche allo psicanalista più impettito. Il caratteristico stile chirurgico di Haneke allontana "The Piano Teacher" dall'arroganza e si addentra in ambiti psicologici dolorosamente realistici che difficilmente vorrete visitare di nuovo, ma che senza dubbio vi scuoteranno nel profondo. Simile al "Portiere di notte" della Cavani, "The Piano Teacher" usa l'alta cultura viennese come maschera per nascondere un luogo molto più oscuro, dove dolore e gratificazione vanno di pari passo nel tentativo di raggiungere una felicità appena sfuggita.

Secretary" (2002) Forse la più nota interpretazione mainstream di S&M, bondage e kink per il pubblico moderno prima di "Cinquanta sfumature di grigio" (tanto che il film precedente ha rilasciato un trailer speciale per cavalcare l'onda di E.L. James, il che è giusto visto il debito che la James ha nei suoi confronti), il film di **Steven Shainberg "Secretary" è improbabile: è essenzialmente una commedia sentimentale BDSM, che funziona molto bene. Adattato da Erin Cressida Wilson da un racconto di Mary Gaitskill, è guidato da Maggie Gyllenhaal nel ruolo di Lee, una giovane donna problematica e autolesionista che trova lavoro presso l'eccentrico avvocato di James Spader, E. Edward Grey (hmm, Grey...), che alla fine la inizierà alle sue pratiche non-vaniglia. Il film è strutturato come una commedia romantica tradizionale, con tanto di scena della sposa in fuga (Gaitskill ha liquidato l'adattamento come "la versione di 'Pretty Woman'"), ma è sorprendentemente molto efficace nel fondere il materiale più oscuro con qualcosa di genuinamente leggero, divertente e romantico in alcuni punti, dando anche a Spader e Gyllenhaal una giusta dose di psicologia, anche se a volte è un po' troppo ordinata. È particolarmente degno di nota in quanto uno dei primi film a suggerire che, se il BDSM può essere il risultato di un danno, può anche essere un modo per guarire, e la conclusione è inaspettatamente dolce. "The Duke of Burgundy" (2015) Sono passate appena tre settimane dalla sua uscita nelle sale, ma ci sentiamo dannatamente fiduciosi riguardo al capolavoro BDSM di Peter Strickland "The Duke of Burgundy". Sidse Babett Knudsen e Chiara D'Anna guidano un cast tutto al femminile nei panni di due amanti che amano i giochi di ruolo, amano dominare ed essere dominate (rispettivamente), ma soprattutto si amano. Il film studia i flussi e i riflussi della loro relazione, che sembra allontanarsi dalle sensazioni un tempo appassionate, in modo simile a come Cynthia di Knudsen studia i cicli evolutivi delle farfalle. Grazie alla libertà creativa del film, al modo in cui Strickland attinge alle ispirazioni e rende omaggio alle influenze (che abbiamo recentemente analizzato) e alle due interpretazioni centrali di Knudsen e D'Anna che danno un nuovo significato all'espressione "gli opposti si attraggono", "Duke" è un cinema sensazionale che raggiunge le vette più alte senza mai ricorrere al sensazionalismo kitsch, compresa una sequenza che rimanda direttamente a Stan Brakhage e che vi lascerà con le farfalle svolazzanti nello stomaco. Con ogni elemento cinematografico che lavora in perfetta unità, il più grande risultato del film è che per un'ora e 40 minuti vi fa sentire come se steste guardando l'unico film BDSM che sia mai esistito, mentre persino il suo più chiaro antenato ("The Bitter Tears of Petra Von Kant") è un lontano ricordo. Per quanto riguarda le storie d'amore S&M del 2015, è la tua mossa "Cinquanta sfumature". Buona fortuna.

Menzioni d'onore: I film di cui sopra non vi hanno soddisfatto? Ce ne sono molti altri. Come abbiamo detto, "The Whip & The Body" di Bava e "Belle De Jour" di Bunuel sono stati i primi pionieri, mentre "Venus In Furs" (non la versione di Polanski, anche se il regista polacco ha affrontato l'argomento in "Bitter Moon" del 1992) è uscito nello stesso anno di quest'ultimo. David Cronenberg è andato al pozzo un paio di volte, con "Videodrome", "Crash" e "A Dangerous Method.".

C'è anche il kolossal degli anni '80 "9 settimane e 1/2", la strana commedia di Terry Jones diretta da Julie Walters "Personal Services", "Life Is Sweet" di Mike Leigh, in cui il personaggio di Jane Horrocks ha... gusti particolari, il thriller erotico di grande successo "Basic Instinct" (e i suoi derivati come "Body Of Evidence"), la "commedia" nauseabonda "Exit To Eden" con Dan Aykroyd e Rosie O'Donnell, e il film britannico a tema fetish "Preaching To The Perverted"."

Inoltre, naturalmente, "Romance" di Catherine Breillat**; il biopic sul Marchese De Sade "Quills" di Philip Kaufman** con Geoffrey Rush e Kate Winslet; il terribile thriller in lingua inglese "Killing Me Softly" di Chen Kaige con Heather Graham; Gretchen Mol in "The Notorious Betty Page"; Christina Ricci e Samuel L. Jackson nel provocatorio "Black Snake Moan" di Craig Brewer; il brillante e molto esplicito "Shortbus" di John Cameron Mitchell; e i già citati "Nymphomaniac" e "The Duke Of Burgundy".

- Oliver Lyttelton, Nik Grozdanovic